مستندسازان جنگ، با سبک‌ها، دیدگاه‌ها و تکنیک‌های متفاوت، چهره‌های متفاوتی از واقعیت جنگ را به مخاطب نشان می‌دهند. برخی به دنبال تحلیل فلسفی و تاریخی جنگ هستند، برخی تمرکز بر پیامد انسانی و قربانیان دارند و برخی تکنیک‌های خلاقانه برای نقد روایت رسمی و رسانه‌ای به کار می‌برند.

قاب‌بندی و زاویه دوربین در مستند جنگ، نه تنها جنبه زیبایی‌شناختی دارد، بلکه ابزار اصلی انتقال اضطراب، خشونت و پیامد انسانی جنگ است.

جنگ، بیش از یک پدیده نظامی صرف، یک بحران انسانی، اجتماعی و رسانه‌ای است. تاریخ نشان می‌دهد آنچه ما از جنگ‌ها می‌دانیم نه فقط حاصل حضور مستقیم در میدان نبرد، بلکه نتیجه ثبت، روایت و بازنمایی تصویری و صوتی است.

  فلسفه در آثار کریستوفر نولان   ✥ مقدمه کریستوفر نولان، فیلمسازی است که در مرز میان سینمای سرگرم‌کننده‌ی هالیوودی و تفکر فلسفی مدرن حرکت می‌کند. او توانسته است با بهره‌گیری از ساختارهای پیچیده‌ی روایی، مفاهیم سنگین فلسفی مانند زمان، هویت، واقعیت و اراده را در دل فیلم‌های پرتماشاگر جای دهد. در واقع، نولان پلی است میان سینمای کلاسیک و مدرن؛ فیلم‌هایش هم ذهن را درگیر می‌کنند و هم قلب را. …

  سبک فیلم‌سازی و جهان‌بینی  " آلفرد هیچکاک "   ✥ مقدمه آلفرد هیچکاک، کارگردانی است که نامش مترادف با تعلیق، دلهره و نبوغ در روایت سینمایی شده است. او نه‌تنها استاد دلهره‌ی کلاسیک سینماست، بلکه بنیان‌گذار نوعی جهان‌بینی فلسفی و روان‌شناختی در فیلم‌سازی مدرن محسوب می‌شود. هیچکاک با بیش از پنجاه فیلم در کارنامه‌اش، مرز میان سرگرمی و هنر را از بین برد و نشان داد که سینمای تجاری نیز …

  جهان‌بینی و سبک بصری آندری تارکوفسکی   ✥ مقدمه آندری تارکوفسکی یکی از شاعرانه‌ترین و در عین حال پیچیده‌ترین کارگردانان تاریخ سینماست؛ فیلم‌سازی که نگاهش به سینما نه صرفاً به‌عنوان رسانه‌ای روایی، بلکه به‌عنوان ابزاری برای مکاشفه‌ی درونی انسان و تجربه‌ی زمان بود. او در هر فیلم خود، از آینه تا استاکر، سفری روحانی را به تصویر می‌کشد — سفری از جهان مادی به سوی معنا. ◀ تارکوفسکی خود می‌گفت: «وظیفه‌ی …

  تفاوت سینمای مدرن و کلاسیک  "در نگاه مخاطب"   ✥ مقدمه سینما از آغاز پیدایش خود، همواره آینه‌ای از جهان و ذهن انسان بوده است. از دوران طلایی هالیوود تا موج نو و سینمای معاصر، این هنر نه‌تنها در فرم و تکنیک، بلکه در نوع ارتباط با مخاطب دچار تحولات عمیقی شده است. یکی از مهم‌ترین این دگرگونی‌ها، تفاوت بنیادین میان سینمای کلاسیک و سینمای مدرن در شیوه‌ی روایت، میزان …

  سینمای مدرن شرق آسیا "میان سنت، مدرنیته و هویت از دست‌رفته"   ✥ مقدمه    سینمای شرق آسیا در دهه‌های اخیر به یکی از پدیده‌های مهم فرهنگی و هنری جهان بدل شده است. این سینما توانسته میان میراث فرهنگی بومی، فلسفه‌های شرقی و چالش‌های مدرنیته پلی بسازد و جهانی تازه از روایت و تصویر خلق کند. ژاپن، کره جنوبی، چین، تایوان و هنگ‌کنگ هر یک با نگاه و زبان خاص خود، …

  سینمای پست‌مدرن "شکستن روایت، بازی با واقعیت"   ✥ مقدمه سینمای پست‌مدرن از دل تحولات فرهنگی، فلسفی و اجتماعی نیمه دوم قرن بیستم زاده شد. جهانی که در آن قطعیت‌ها فرو ریخت، روایت‌های کلان مورد تردید قرار گرفتند و مرز میان «واقعیت» و «بازنمایی» از بین رفت. در چنین فضایی، فیلمسازان پست‌مدرن تلاش کردند با کنار زدن قواعد کلاسیک، تصویری چندلایه، متناقض و بازی‌گونه از جهان ارائه دهند. ● اگر سینمای …

  سینمای سوررئالیسم "رؤیا، ناخودآگاه و تصویرهای آزاد"   ✥ مقدمه سوررئالیسم، به‌عنوان یکی از جریان‌های هنری مهم قرن بیستم، از دل ادبیات و نقاشی به سینما راه یافت. این جریان که در دهه ۱۹۲۰ میلادی با تأثیر از نظریات زیگموند فروید درباره‌ی ناخودآگاه و رؤیا آغاز شد، هدف خود را رهایی ذهن از منطق عقلانی و ورود به قلمرو ناخودآگاه قرار داد. در سینما، سوررئالیسم به معنای خلق تصاویری است …

  سینمای شاعرانه ایران "تصویر، استعاره و تخیل"   ✥ مقدمه سینمای ایران همواره به‌خاطر زبان تصویری منحصربه‌فرد و روایت‌های شاعرانه‌اش در جهان شناخته شده است. از دهه‌ی ۱۳۶۰ و به‌ویژه ۱۳۷۰ به بعد، موجی از  فیلمسازان ایرانی توانستند سبکی خلق کنند که به آن سینمای شاعرانه   "Poetic Cinema" یا سینمای تأملی گفته می‌شود. این جریان بیش از آنکه به پیرنگ‌های داستانی کلاسیک وابسته باشد، به فضاسازی، تصویرسازی، استعاره‌های بصری و …

   سینمای موج نو فرانسه "انقلاب جوانان در سینما"    مقدمه موج نو فرانسه (La Nouvelle Vague) یکی از مهم‌ترین جنبش‌های سینمایی قرن بیستم است که در اواخر دهه‌ی ۱۹۵۰ و اوایل دهه‌ی ۱۹۶۰ در فرانسه شکل گرفت. این جنبش نه تنها ساختار سنتی سینما را زیر سؤال برد، بلکه تعریف تازه‌ای از «فیلمسازی» به جهان ارائه داد. موج نو محصول هم‌زمان چند عامل بود: تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس …

    نئورئالیسم ایتالیا واقعیت تلخ پس از جنگ ✤ مقدمه پس از پایان جنگ جهانی دوم (۱۹۴۵)، ایتالیا با کشوری ویران، اقتصادی فروپاشیده و مردمی خسته و فقیر روبه‌رو شد. در این شرایط، سینماگران جوان ایتالیایی به این نتیجه رسیدند که دیگر نمی‌توان با داستان‌های پرزرق‌وبرق استودیویی، رقص و آواز یا قصه‌های تاریخی، واقعیت اجتماعی را بازنمایی کرد. آنها می‌خواستند دوربین را به خیابان‌ها ببرند، درد و رنج مردم واقعی را …

صدا یکی از عناصر کلیدی در تولیدات سینمایی و تلویزیونی است و کیفیت ضبط آن می‌تواند تجربهٔ مخاطب را به‌طرز چشمگیری تحت تأثیر قرار دهد.  انتخاب میکروفن مناسب به عوامل متعددی از جمله نوع صحنه، شرایط محیطی، فاصلهٔ منبع صوتی و سبک تولید وابسته است.

وقتی در سالن تاریک سینما می‌نشینیم و غرق در داستان و تصاویر روی پرده می‌شویم، کمتر به این فکر می‌کنیم که پشت هر صحنه، ده‌ها نفر با تخصص‌های مختلف ماه‌ها یا حتی سال‌ها تلاش کرده‌اند تا این تجربه را برایمان خلق کنند. یک فیلم سینمایی حاصل کار گروهی است که از ایده اولیه تا پخش در سالن‌ها، همه چیز را با دقت و خلاقیت پیش می‌برند. در ادامه با مهم‌ترین عوامل ساخت فیلم آشنا می‌شویم.

    انواع نورپردازی در سینما و کاربردهای آن   نورپردازی در سینما، نه تنها ابزار فنی برای روشن کردن صحنه است، بلکه یک عنصر روایی و زیبایی‌شناختی محسوب می‌شود که به انتقال احساسات، ایجاد فضا و هدایت نگاه تماشاگر کمک می‌کند. انتخاب نوع نور، زاویه، شدت و رنگ آن می‌تواند به‌طور مستقیم بر درک و تفسیر مخاطب از یک صحنه تأثیر بگذارد.   ۱. نور کلیدی   Key Light ◀ تعریف: …

درک ژانر (Genre) در سینما، نه‌تنها به مخاطب کمک می‌کند تا بهتر فیلم‌ها را انتخاب کند، بلکه به فیلم‌سازان نیز چارچوبی برای روایت و ساختاردهی به داستان می‌دهد. واژه ژانر در اصل فرانسوی است و به معنای «نوع» یا «گونه» است؛ در سینما، ژانرها دسته‌بندی‌هایی برای فیلم‌ها هستند که بر اساس محتوا، درون‌مایه، فرم روایی و احساس برانگیخته‌شده در تماشاگر تعریف می‌شوند.

سینمای اکسپرسیونیسم آلمانی یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های سینمایی قرن بیستم است که نه تنها در شکل‌گیری زبان تصویری سینما، بلکه در پیدایش ژانرهای مدرنی چون فیلم نوآر، وحشت و علمی‌تخیلی نقش محوری ایفا کرده است.

جرج ملی‌یس (Georges Méliès)، سینماگر فرانسوی، یکی از چهره‌های بنیادین در تاریخ سینما و پیش‌گام در توسعه زبان روایی و تصویری این هنر نوظهور بود.

با پیشرفت فناوری، دنیای تصویربرداری نیز دستخوش تحولات بزرگی شده است. یکی از مهم‌ترین این تحولات، گذار از دوربین‌های آنالوگ به دوربین‌های دیجیتال است. این دو نوع دوربین، از لحاظ ساختار، عملکرد، کیفیت، ذخیره‌سازی و تجربه کاربری تفاوت‌های قابل توجهی دارند. در این مقاله به بررسی دقیق و تخصصی تفاوت‌های این دو نوع دوربین پرداخته‌ایم و همچنین نگاهی به برندهای برجسته‌ای که در هر دسته نقش‌آفرینی کرده‌اند می‌اندازیم.

در عکاسی، استفاده از فیلترهای لنز یکی از روش‌های مؤثر برای بهبود کیفیت تصویر، کنترل نور و خلق جلوه‌های خاص است. فیلترها نه تنها از لنز در برابر گرد و غبار و خش محافظت می‌کنند، بلکه نقش کلیدی در تنظیم رنگ، کنتراست و تعادل نور دارند. در این مقاله، به معرفی پرکاربردترین فیلترهای لنز و کاربرد هر یک می‌پردازیم.

سینما، هنری ترکیبی است که از دل فناوری، علم و تخیل زاده شد. آن‌چه امروز به‌عنوان سینما می‌شناسیم، نتیجه سال‌ها آزمون‌و‌خطا، اختراعات بصری، و تجربه‌های هنری است. در این مطلب، نگاهی می‌اندازیم به سیر تاریخی شکل‌گیری سینما، از ابزارهای ابتدایی تا تولد رسمی آن در سال ۱۸۹۵.

1. اکستریم لانگ شات (Extreme Long Shot) این قاب، از فاصله‌ی خیلی دور گرفته می‌شه و معمولاً منظره یا شهر یا صحنه‌ای عظیم رو نشون می‌ده. شخصیت در اون خیلی کوچیکه یا اصلاً دیده نمی‌شه. بیشتر برای نشون دادن محیط و فضای کلی داستان استفاده می‌شه. مثال: در فیلم «Lawrence of Arabia» سکانس‌هایی که قهرمان در بیابان دیده می‌شه، با اکستریم لانگ‌شات گرفته شده تا وسعت و تنهایی صحنه رو نشون بده.

  بررسی جامع  داوینچی ریزالو DaVinci Resolve  تدوین، رنگ، صدا و جلوه‌های ویژه، همه در یک نرم‌افزار     اگر به‌دنبال یک نرم‌افزار تدوین ویدیو هستید که هم حرفه‌ای باشد و هم نسخه رایگان قدرتمندی داشته باشد، احتمالاً نام داوینچی ریزالو به گوشتان خورده است. این نرم‌افزار که توسط شرکت Blackmagic Design توسعه داده شده، طی چند سال اخیر با سرعتی چشم‌گیر در حال تبدیل شدن به یکی از جدی‌ترین …

  بررسی جامع نرم افزار افترافکت Adobe After Effects جادوی جلوه‌های بصری و موشن گرافیک     در دنیای ویدیو و تصویر متحرک، وقتی صحبت از جلوه‌های ویژه، موشن گرافیک، انیمیشن دوبعدی و طراحی بصری می‌شود، تقریباً همه مسیرها به یک نام ختم می‌شوند Adobe After Effects. نرم‌افزاری که نه فقط یک ابزار، بلکه یک بوم نقاشی دیجیتال برای طراحان، تدوین‌گران و انیماتورهاست. اما افترافکت فقط یک ابزار "زیبا ساز" نیست؛ …

  بررسی جامع نرم‌افزار پریمیر   Adobe Premiere Pro  استاندارد طلایی تدوین ویدیو     نرم‌افزار Premiere Pro یکی از پرکاربردترین و حرفه‌ای‌ترین ابزارهای تدوین ویدیو در دنیاست که توسط شرکت Adobe توسعه داده شده. این برنامه در طول سال‌ها به انتخاب اول بسیاری از تدوین‌گران، تولیدکنندگان محتوا، یوتیوبرها، فیلم‌سازان و حتی شبکه‌های تلویزیونی تبدیل شده.   اما چرا پریمیر تا این اندازه محبوب است؟ و آیا این محبوبیت، بدون ایراد به …

  مکتب تدوین فیلم شوروی انقلابی در زبان سینما در دهه‌های آغازین قرن بیستم، درست زمانی که سینما هنوز در حال شکل‌گیری زبان و هویت خود بود، در روسیه انقلابی، مکتبی پدید آمد که نه‌تنها نحوه ساخت فیلم را متحول کرد، بلکه نگرش ما به تدوین و روایت را برای همیشه تغییر داد. ✥ مکتب تدوین شوروی بستر تاریخی پس از انقلاب ۱۹۱۷، دولت شوروی به اهمیت رسانه‌ها، به‌ویژه سینما، برای …

  آشنایی با انواع « کات - Cut » در تدوین فیلم   تدوین ، هنر ناپیدای سینماست. تماشاگری که محو تماشای یک فیلم است، به ندرت متوجه برشی می‌شود که او را از یک صحنه به صحنه‌ی بعدی می‌برد. اما پشت هر «کات»، دنیایی از معنا، ریتم و احساس نهفته است. در این مطلب، با انواع کات در تدوین آشنا می‌شویم؛ ابزارهایی که به کمک آن‌ها تدوین‌گر فیلم را نفس‌دار، روان و تأثیرگذار …

تدوین فیلم یکی از مهم‌ترین مراحل تولید یک اثر سینمایی یا ویدئویی است. در این فرآیند، صحنه‌های فیلمبرداری‌شده به شکلی منسجم و جذاب کنار هم قرار می‌گیرند تا داستان به بهترین نحو روایت شود. در ادامه، مراحل اصلی تدوین فیلم را بررسی می‌کنیم.

  کلوین متر چیست؟ و چه کاربردی در عکاسی و فیلم‌برداری دارد؟   کلوین متر یکی از ابزارهای مهم در دنیای نورپردازی، عکاسی و فیلم‌برداری است که برای اندازه‌گیری دمای رنگ نور استفاده می‌شود. دمای رنگ نور، که برحسب کلوین (K) اندازه‌گیری می‌شود، تأثیر مستقیمی بر فضای بصری تصاویر دارد و می‌تواند حس و حال متفاوتی را در صحنه ایجاد کند. در این مقاله، به بررسی مفهوم کلوین متر، کاربردهای …

  انواع تجهیزات حرکتی در سینما و کاربردهای آن‌ها   حرکت دوربین یکی از عناصر کلیدی در سینما است که تأثیر زیادی بر روایت داستان، احساسات بیننده و جذابیت بصری فیلم دارد. برای اجرای حرکات نرم و کنترل‌شده‌ی دوربین، تجهیزات متنوعی در صنعت فیلم‌سازی مورد استفاده قرار می‌گیرد. در این مقاله، به بررسی انواع تجهیزات حرکتی در سینما و کاربردهای آن‌ها می‌پردازیم.   ۱. سه‌پایه Tripod سه‌پایه یکی از ساده‌ترین …

  انواع نورسنج‌ها در عکاسی و کاربردهای آن‌ها   نورسنجی یکی از مهم‌ترین بخش‌های عکاسی است که نقش کلیدی در تنظیم نوردهی صحیح و ثبت تصاویر باکیفیت دارد. نورسنج‌ها ابزارهایی هستند که میزان نور محیط را اندازه‌گیری کرده و به عکاس کمک می‌کنند تا بهترین تنظیمات را برای دیافراگم، سرعت شاتر و حساسیت ISO انتخاب کند. در این مقاله به معرفی انواع نورسنج‌ها و کاربردهای آن‌ها می‌پردازیم. ✥ نورسنج داخلی دوربین …

  انواع لنزهای دوربین و کاربردهای آن‌ها   لنز دوربین یکی از مهم‌ترین اجزای عکاسی است که نقش تعیین‌کننده‌ای در کیفیت و نوع تصاویر دارد. انتخاب لنز مناسب بستگی به نوع عکاسی و سوژه‌ی موردنظر دارد. در این مقاله، انواع لنزهای دوربین و کاربردهای آن‌ها را بررسی می‌کنیم.   ۱. لنز استاندارد (Standard Lens) ✥ لنزهای استاندارد، مانند لنزهای ۵۰ میلی‌متری، دارای فاصله کانونی متعادل هستند و تصویری طبیعی و بدون …

  اختراع اولین دوربین عکاسی توسط ابن هیثم اختراع دوربین عکاسی یکی از مهم‌ترین تحولات در دنیای علم و هنر بوده است. هرچند دوربین‌های امروزی بسیار پیشرفته هستند، اما ریشه‌ی آن‌ها به هزار سال پیش برمی‌گردد، زمانی که دانشمند مسلمان، ابن هیثم بصری، اصول اولیه‌ی اتاقک تاریک را کشف کرد.   ✥ زندگی‌نامه و دستاوردهای علمی ابن هیثم ابو علی حسن ابن هیثم (۹۶۵-۱۰۴۰ میلادی) یکی از بزرگ‌ترین دانشمندان عصر طلایی …

سینما وریته (Cinema Vérité) یا "سینمای حقیقت"، یک سبک فیلم‌سازی مستند است که در دهه 1960 شکل گرفت و تأثیر عمیقی بر سینمای مستند و حتی داستانی گذاشت. این جنبش بر واقع‌گرایی، ثبت بی‌واسطه رویدادها و حداقل دخالت فیلم‌ساز در جریان روایت تأکید دارد.

مکتب برایتون به عنوان یکی از جریان های مهم در تاریخ سینما و هنرهای بصری شناخته میشود. این مکتب که عمدتاً در اوایل قرن بیستم در شهر ساحلی برایتون و مناطق اطراف آن در انگلستان شکل گرفت . این گروه نقشی برجسته در تکامل زبان سینما و فناوری های مرتبط ایفا کرد. تأثیرگذاری مکتب برایتون به خصوص در شکل گیری تکنیک های ابتدایی روایت داستانی در سینما و نوآوری های خلاقانه در تولید فیلم  کوتاه آشکار است.

تدوین موازی: این تکنیک برای افزودن جذابیت و هیجان به سکانسی که در حالت عادی حوصله سربر خواهد بود، استفاده می شود. از تدوین موازی اغلب برای ایجاد تعلیق استفاده می شود .

تدوین تداومی  تدوین تداومی را می توان تدوین (روایت –پایه) نام نهاد.  زیرا ویژگی ها و ظرفیت آن مناسب روایت داستان است؛ ازاین رو به آن تدوین روایتی نیز می گویند.

مستند سیاسی مبتنی بر رویدادها و شخصیت‌های واقع نما را در بستر جریانات و کشمکش‌های سیاسی به تصویر می‌کشد. موضوعی که باید درباره سینمای سیاسی اعم از مستند و بلند داستانی در نظر گرفت این است که اساسا تعریف فیلم سیاسی چیست؟ آیا پرداختن به یک شخصیت سیاسی می‌تواند فیلم را سیاسی کند؟ به طور کلی صحبت کردن در مورد چارچوب مستند سیاسی از سایر مستندها سخت تر به نظر می رسد و حتی متناسب با سیاست های کلان کشوری که در آن واقع شده اید .

مستند گردآوری یا  آرشیوی  (compilation) مستند های گرد آوری برای ارجاع به تاریخ و گذشته، از تکه فیلم (فوتیج) های موجود ساخته می شوند. مستند های  گرد آوری در ایران به آرشیوی مشهور هستند. در جاهای دیگر معمولاً   فیلم هایی را آرشیوی می نامند که برای آرشیو ها ساخته شده باشند. یک فیلم گرد آوری می تواند به صورت توضیحی تولید شود. در فیلم های تعاملی یا مشارکتی برای احتراز از صدای خارج از تصویر و تفسیر های شیوه توضیحی از تکه  فیلم  های موجود استفاده می شود.

مستندهای علمی عامه پسند یک ژانر سینمایی است که اطلاعات، آموزش و سرگرمی را با هم ترکیب می‌کند. آنها داستان‌ها، اکتشافات و پدیده‌های جذابی را به ما نشان می‌دهند که اغلب از توجه ما دور می‌شوند. خب، راستش را بخواهید، همه این نوع مستند را دوست ندارند، اما شاید برای لحظه‌ای توجه مخاطب را به چند مورد از بهترین‌هایی جلب شود که پس از تماشای آنها، نگاه بیننده به جهان را تغییر می‌دهد.

همه فیلمها مستند هستند ( به غیر از فیلمهایی که با استفاده از رایانه و جلوه های ویژه ساخته میشوند ) چون همشون واقعیاتی رو که جلو دوربین اتفاق میفته رو ضبط می کنند. فرق فیلم مستند ( یا اون چیزی که ما به عنوان فیلم مستند میشناسیم ) با انواع داستانی اینه که توی فیلمهای داستانی شخصیت – حوادث – مکانها بازسازی میشن که داستان رو به پیش ببرن

عرصه استفاده از دو قالب مستند در تلویزیون، یعنی مستند خبری و مستند گزارشی، عمدتاً به مواردی از برنامه‌سازی ارتباط دارد که آن را عرصه ژورنالیسم تلویزیونی می‌خوانیم؛ مواردی چون تهیه اخبار، گزارش‌های مستند، خبرنگاری، گزارشگری و به‌طور کلی اطلاع‌رسانی از طریق پخش تلویزیونی. در این عرصه یکی خبر و دیگری گزارش اهمیت درجه اول دارند؛ هرچند که حوزه این دو قالب مستند، اغلب با هم تداخل می‌کنند، اما چنانچه آن‌ها را از دیدگاه ساختارشناسی و موازین مربوط به تهیه و تولید (عمدتاً تصویربرداری و تدوین) با توجه به کاربرد و ظرفیت‌های‌شان بررسی کنیم، تفاوت‌هایشان مشخص می‌شود

چگونه تدوینگر حرفه ای شویم؟   آیا تا به حال برایتان پیش آمده که با دیدن فیلم‌های جذاب اکشن یا حتی رومانتیک به این فکر کنید که چطور این فیلم تدوین شده است؟ یا تا به حال شده که تیزرهایی را ببینید که به شدت مخاطب را برای دیدن فیلم به وجد می‌آورند و دوست داشته باشید که شما هم از این تیزرها بسازید؟ خب در این صورت شما مهم‌ترین شرط شروع تدوینگری، یعنی علاقه را دارید.

یکی از اصلی ترین گونه ­های متداول مستندسازی که از ابتدای شکل­ گیری سینما رواج داشته شیوه­ی “واقع­گرایی” است. به نوعی می­توان اینگونه از سینما را آغازگر تاریخ سینما دانست. زیرا اولین تجربه ­ها در سینما مانند فیلم ورود قطار به ایستگاه و یا خروج کارگران از کارخانه به نوعی مستند واقع گرایی محسوب می­شود.

مستند شاعرانه یکی از مهم‌ترین انواع فیلم مستند است که حرف خود را با تکیه بر تصویر و موسیقی صرف بدون اتکا به کلام اعم از دیالوگ یا نریشن به مخاطب عرضه می‌کند. چنان‌که از نام این نوع مستند پیداست، شاعرانگی در این شیوه اصل محسوب می‌شود و مستندساز باید از ارائه‌های ادبی که شعر را از متن منظوم جدا می‌کند بهره گرفته و از بیان مستقیم و به دور از عمق مضمون و وجوه مختلف معنا دوری گزیند.

برای داشتن شناخت مقدماتی از سینما ابتدا لازم است قالب های سینمایی را بشناسیم. این امر به ما کمک می کند که توقع ها و انتظارهای خود را بر مبنای آن قالب مشخص بنا کنیم. کلی ترین تقسیم بندی در زمینه ی سینما، تقسیم آن به دو قالب فیلم مستند و فیلم داستانی است. این تقسیم بندی و گرایش فیلمسازان به سینمای مستند و داستانی از همان آغاز پیدایش سینما در جهان وجود داشته است.

انواع ژانر فیلم مستند    مستند واقع­گرا مستند شاعرانه مستند خبری مستند علمی و آموزشی مستند سیاسی مستند اجتماعی مستند جنگی مستند تاریخی مستند صنعتی مستند تبلیغاتی مستند مشاهده ای (observational) مستند مشارکتی (participatory)، سینما حقیقت – تعاملی مستند های انعکاسی (reflexive) مستند های اجرایی (Performative) مستند های ترکیبی یا دور گه گردآوری یا آرشیوی (compilation) مستند تجربی (experimental) چهره نگاری ( فیلم پرتره) اجرای نمایشی مستندات ( داکیو دراما) گفتگوی واقعیت وخیال دوربین مخفی های رئالیتی تی وی داکیو سپ ( docusoap ) و...

مراحل ساخت فیلم مستند برای ساخت فیلم های مستند، همانند فیلم های داستانی، سه مرحله برنامه ریزی و پیش تولید، تولید و تدوین و پس تولید مدنظر قرار می گیرند، البته تفاوت هایی بسته به نوع فیلم ها وجود دارد؛ اما عبور از این مراحل باعث می شود فیلمساز با یک مستندسازیِ نقشه کشی شده، تمام موارد و نماهای مورد نیاز فیلم خود را مهیا کند و همه امور در راستای دستیابی به هدف مستند که انتقال ایده فیلم به مخاطب است، هماهنگ شوند.